专辑介绍:挖掘民族音乐宝矿,记录这广袤土地上的音乐传奇,民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列,传承中华文明,邀请众多国乐泰斗级宗师,挟名琴绝技,经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器,每一篇目都将精挑细选,只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水,暗染菊香,琴坐弦翻,流韵铮铮……名琴、名家、名曲,尽显我华夏民族之传世古韵!陇头休听月明中,妙竹嘉音际会逢。见尔樽前吹一曲,令人重忆许云封。泱泱古国,撼世神州,几千年历史源远流长,萦绕在历史之上的冥冥之音响彻大地,千年沧海桑田,独独见证,似喜,似悲。时而尖锐,时而低沉,时而激烈,时而柔美,妙竹之笛妙舞逶迤。被誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的笛子演奏家”之称的蒋国基,既取北派之长,又继承了南派笛子精华,形成了自己极富江南水乡情调的艺术风格。蒋氏巨笛的研制成功,填补了民族吹管乐器低音空白。这样一位演制并佳的艺术家不愧谓之“南北相融、刚柔并济、音色明丽、音韵甘醇、意境秀美、风格清新”的二代大师。曲目介绍:01.水乡船歌此曲由蒋国基作于1975年。乐曲原名《蚕乡船歌》,是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的,乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。02.姑苏行《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先渭于1962年创作的一首笛子曲,是一首由深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州(古称姑苏)之意,全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切,风格典雅舒泰,节奏轻松明快,结构简练完整,是南派曲笛的代表性乐曲之一。03.卖菜《卖菜》是刘管乐先生根据山西民歌改编的竹笛独奏曲,此曲生动的塑造了卖菜人活泼热情的音乐形象。04.渔村晚霞《渔村晚霞》是蒋国基、杨敏作曲的巴乌独奏曲,此曲采用东海渔歌音调为基本素材写成,既保留了适合巴乌演奏的民族风格,又具有渔歌特有的韵律。05.吟哦调《吟哦调》由蒋国基、姜学尚编曲,该曲十分有趣,由民乐团伴奏,开头两人共吹一支笛的“双人笛”演奏形式。06.老六板《老六板》又名《老八板》,是一首流传广泛的民间乐曲。从山东到四川,从内蒙到广东,从江南丝竹到客家音乐,从河南板头曲到山西八大套,到处可见其踪迹。07.剑《剑》是蒋国基、曹建国作曲,采用多种叠音、剁音、打音、循环换气、和指孔音等技巧来描述中国剑术挥舞时之美,随着乐曲的进行,你仿佛看到舞剑之人狂放而浪漫的情景。08.平湖秋月 《平湖秋月》由姜学尚作曲、蒋国基演奏,透过笛声描写平湖水盈盈,天上湖中两轮圆月交相辉映的美景。09.采桑曲《采桑曲》原本是清代诗人阎尔梅所写的一首七言律诗,蒋国基由此为灵感发展出笛曲《采桑曲》,以急促的旋律体现出桑农劳作时的忙碌和无比的辛苦。10.梅花引《梅花引》又名《梅花三弄》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。11.苏武牧羊《苏武牧羊》由蒋国基进行改编,曲名出自一个西汉时期的典故,汉武帝派大臣苏武等为使者出使西域同匈奴单于修好,由于汉朝降将鍭侯王的反叛,单于大怒,扣押了苏武等人,劝其投降。苏武宁死不屈,坚决不降,被迫沦为匈奴的奴隶在茫茫草原上放羊,19年后才回到汉朝。12.三五七《三五七》,笛子独奏曲。原是浙江婺剧乱弹唱腔,以笛子为主要伴奏乐器,旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。13.原始狩猎图1970年末,余姚河姆渡出土了骨笛,可是经过7000多年,曲调早已消失在历史中,就算有,也难以破译。本以为一切都陷入失望时,钱兆熹先生就为骨笛创作了《原始狩猎图》,整曲如同一幅画卷,清晰地描绘了先民在树木与巨石的掩蔽中为了生存使进浑身智慧狩猎的场景。Gay骚年老头粗又长
专辑简介:这张专辑汇集了三部风格迥异的作品。著名的第14弦乐四重奏被称为《死神与少女》,是室内乐曲目的经典之作之一。作曲家于1824年身患重病,意识到自己生命垂危后创作了这首作品。该曲因第二乐章的主题而得名,该主题取自舒伯特1817年创作的一首同名歌曲。该曲于1826年首次在私人家中演奏,直到舒伯特去世三年后的1831年才出版。1817年的弦乐三重奏更直接轻松,也很少演奏,它让人想起莫扎特的《嬉游曲》(Divertimento,K. 563),但在小步舞曲中却向海顿致敬。最后,16 岁的舒伯特在1813年11月13日得知一位挚友的死讯时,在几分钟内写下了这首鲜为人知的Kleine Trauermusik。这是一首朴实无华、缠绵悱恻的微型合唱曲,深深打动了听众。乐团简介:科奇安四重奏(Kocian Quartet)成立于1972年。 1972年,完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后,安东尼·科胡特教授(Antonín Kohout)创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院(AMU),像许多捷克的国际乐团一样,是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业,乐团录制了莫扎特“献给海顿”的四重奏(Denon)、海顿的作品20(Orfeo)、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品(Supraphon),以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上,他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演,向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏,从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。普拉扎克四重奏(Pražák Quartet)是当今国际著名的室内乐团之一,成立于1972年,成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项,包括埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖,以及法国电台的特别录音奖。自那时以来,该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。截至2020年,小提琴家玛丽·富克索娃(Marie Fuxová)和大提琴家约纳什·克雷吉(Jonáš Krejčí)加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力,同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量,这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐,发行了50张屡获殊荣的CD。除了在法国、德国、荷兰和捷克共和国进行的众多广播录音外,普拉扎克四重奏还为Supraphon、Panton、Orfeo、Ottavo、Bonton和Nuova Era等唱片公司录制了专辑。捷克九重奏室内乐团(The Czech Nonet)是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯·斯波尔(Louis Spoor)的《诺尼特》(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏)的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者,又是新音乐的热心拥护者,激发了一些最伟大的在世作曲家,包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合,自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品,这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出,如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。
更多>>